• Apan Mobilier design et sur-mesure
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Apan - Collection mobilier Mono No Aware



 

Mono no Aware
sculpture de temps



Laiton CUZN37 CW508L
traitement de surface par patine
Dimensions: Ø 240mm;
Hauteur 370mm, Largeur 365mm
Profondeur 50mm

Inspirations et raisonnement

Histoire et principe
Mono no aware est une expression japonaise signifiant «le pathos des choses», elle représente un concept esthétique et spirituel
régissant la société japonaise.
Principal composant de ce concept, l’Ukiyo, c’est à dire le monde flottant.
Originaire de la tradition shintoïste qui vise à enseigner l’évanescence et le changement permanent des plaisirs terrestres.
Rien n’est fondamental, le monde est en perpétuelle évolution.
Les estampes «Ukiyo-e», capturent ces plaisirs terrestres ainsi que la beauté multiple d’existences temporaires.
La Sakura, floraison des cerisiers au Japon, est un symbole de la beauté éphémère au coeur de la poésie japonaise. La période
du Hanami caractérise cette esthétisme de l’éphémère car ce dernier prend tout son sens à la chute des pétales du cerisier telle
une tempête de neige.
Mono no aware, c’est l’empathie envers les choses, la sensibilité pour l’éphémère, la contemplation.
A la différence de Memento mori, souviens toi que tu vas mourir, ce goût pour la mélancolie et l’éphémère nous font ressentir
l’impermanence de la splendeur et developpe notre perception du sensible.
Je ressens donc je suis.

 
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Mono no aware
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L’idée
Mon goût pour l’observation de la nature m’a poussé à contempler la douce grâce émanant de différents mondes biologiques. Il se dégage une sorte de corrélation entre formes observées et sentiments dégagés.
Que ce soient les pétales d’une Pensée des alpes, la feuille d’un Ginkgo biloba, les ailes du papillon citron, la nageoire d’une baleine bleue, les ailes d’une raie manta, les plaques dorsales d’un stégosaure, la courbe des volcans d’Auvergne ou bien même les contours d’une cellule. Toutes ces formes m’évoquent la grâce et l’évanescence.
La beauté de la nature est magnifiée par son caractère temporaire. Retranscrit sous le terme de EPHEMERE en français, le terme japonais MONO NO AWARE lui offre une nouvelle dimension, à savoir l’éphémère comme impermanence de la splendeur.
La beauté cesse un jour d’exister mais il n’y a aucune tristesse à cet état puisque suivant les cycles de la nature, elle reviendra encore et encore plus magnifique que jamais. A nous d’être présents pour l’observer et se réjouir de sa venue.
J’ai choisi de mettre en lumière ce principe, à savoir que rien n’est fondamental, le/mon monde est en perpétuelle évolution.

Evolution
Recherche de la forme parfaite (issue de mes recherches naturalistes) la rendre évolutive par le biais d’un autre pour rendre
mon instant parfait éphémère.
Dessin, plan, 3d, maquette, prototype, recherche de matière et d’effet de matière ont été necessaires pour esquisser les
contours de cette pièce.
Mes études m’ont conduites au travail des métaux et notamment le laiton. C’est une matière que j’affectionne particulièrement
car avec elle on ne peut tricher. J’aime ses tons et ses effets de matière, du poli au brossé, du jaune au bleu myosotis obtenu
avec les patines. Le laiton s’est imposé pour cette première série de sculptures intitulé Mono no Aware.

 
 
 

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La pièce
Les formes de cette sculpture sont inspirées par les ailes de papillon doré stylisé pour les trois palles de l’objet, l’évanescence
représentée par la structure aérienne et légère, l’infini du cycle de la vie par le disque bleu, le tout repose sur un socle doré.
Les trois palles sont actionnables, mouvantes autour du moyeu decentré du disque.
La pièce aborde un aspect à un instant T qui est rendu changeant par la rotation des palles.
Mono no Aware comme L’horloge créatrice d’émerveillement.
Bleu intense et scintillement de lumière dorée. La forme douce du disque bleu s’allie à la géométrie des palles dorées.
Rencontre et union du féminin et du masculin.
Mono no Aware c’est aussi trois ailes de papillon cosmos reliés au grand cercle de la vie.
J’aborde aussi une dimension spirituelle à travers cette oeuvre, les trois palles représentant l’équilibre de nos trois «cerveaux», c’est à dire l’association entre Tête, Coeur, et Viscéral / Esprit, Ame et Conscience. Ces trois états sont portés, équilibrés et actionnés par le Cercle.
Mono no Aware c’est la représentation de toutes ces émotions intenses et éphémères qui enrichissent mon esprit d’artisan, mon coeur d’artiste et ma conscience de petit être humain.

 
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Mono no Aware
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Première partie du nouvel univers Mono no Aware cette sculpture sera réadaptée sous différents objets/utilités. Cette forme avait été conçue initialement pour être un paravent claustra, il le sera un jour prochain... j’ai également d’autres ambitions pour cet univers, à savoir changer les matiéres comme le bois et le papier japonais pour un claustra, intégrer des perles de verre, le décliner en lustre ou même en bijoux-broches. Affaire à suivre...
La sculpture sera déclinée elle aussi, je reprendrai les même formes mais j’étofferai la gamme par de nouvelles couleurs, de nouveaux effets de matière. Les idées ne manquent pas!
Mono no Aware a demandé beaucoup de temps, tant dans la naissance de l’idée que dans sa réalisation complète. L’année 2020 aura au moins eu l’aspect bénéfique de la voir naître. J’ai ainsi eu le temps d’explorer ce nouvel univers. Je crois honnêtement que la réalisation de cette pièce d’art m’a permis de garder mon esprit et mon coeur confiants face à cette situation sanitaire.
Je suis maintenant convaincue que tant que la création du coeur existera, alors la Femme et l’Homme seront en perpetuelle évolution vers la SPLENDEUR, le MERVEILLEUX, l’EXTRAORDINAIRE, le GRANDIOSE, la LUMIERE.
Je ressens donc je suis donc je créé.
Mono no Aware.